导演陆川写了3个AI工具：我想弄清楚人到底哪儿不可替代

9月，导演陆川将一台电脑完全交由AI操控。他清除了电脑中所有敏感及保密内容，训练AI掌握该设备上的剪辑、三维制作与后期处理软件。他打算在这台机器上开展一项实验：从一段一分钟的短片起步，让AI独立进行创作尝试。

在陆川看来，制作与创作是两个不同概念。

制作方面，AI能表现出色，甚至超越多数人的预期。“AI一出手，基本能达到80分的水平。因为它汲取了——或者说窃取了——人类智慧的火种。它学习了人类历史上几乎所有优秀的卓越作品。”

但创作则不同。创作源于欲望驱动，“目前没有任何科学证据表明AI拥有欲望。它没有恐惧，没有对死亡的畏惧，没有对生存的渴望，没有对自由的追求，也没有爱。”说到这里，陆川陷入了沉思。“创作的本质在于不完美，在于性格的缺陷。你精神上必定存在短板，灵魂中必有空洞，情感上必有痛苦。人只有经历绝望，才能发出呐喊。”

AI能否制作影片，这个问题如今已无需追问，完全在算力和算法能力范围内。这位曾执导《可可西里》《南京！南京！》等知名影片的导演，让AI尝试自主创作，其核心目的是想探究：AI在没有欲望、恐惧、爱情和对自由向往的前提下，能否产生属于创作范畴的选择与表达。对他而言，这仍是一个实验，而非定论。

陆川不仅使用AI工具，还亲自开发AI产品。**过去半年，他独自编写了三款AI应用，**分别针对影视制作的不同环节。

第一款名为“情书”，是一个AI剧本写作工具。陆川用57天时间，通过一万行代码构建了这款应用。第二款叫“上镜”，是一个AI电影工作流平台。最后一款与公司技术人员合作开发，是一个名为“积木”的小模型。他们利用自有数据集进行后训练，在开源模型上生成了十几条成熟的样片。

2025年9月22日，陆川在2026年云栖大会上展示了一部AI制作的AIGC短片《历史·现场》。这部影片的制作过程体现了AI对影视制作的效率提升。它复原了明代北京城、宫廷及大规模爆炸场景，节省了传统制作方式所需的数月时间和千万级投入。

不过，那些严肃的电影样片，他至今未曾公开发布。这是他有意为之，理由是他尚未想清楚，在伴随他成长的影视工业体系中，AI应如何运用、扮演何种角色。“我很矛盾。”陆川说。

陆川乐于拥抱行业的技术变革，但他认为AI不应导致影视行业从业者失业。“它（影视行业）实际上关乎民生。很多人靠它谋生。”他说，“AI就像一个野蛮部落，冲进来说‘都别吃饭了，停下，把饭碗放下’。我觉得这是不道德的行为，也不是科学该做的事。”

在云栖大会前，我们与陆川进行了交流。我们想了解，一位同时用AI推进五部电影筹备的导演，为何还要亲自编写代码，他想探究什么，以及当他亲手用AI介入创作并取得初步成果后，为何反复强调“我很矛盾”。

以下是《智能涌现》与陆川的对话，内容经过精简。

用AI为自己制作一副“拐杖”

智能涌现：你开发了“情书”这个写作软件，当时是怎么考虑的？

陆川： 我估算了一下，入行至今，不算练习作品，我大概写了数百万字。今年手写了两个电影剧本，废掉的文字也有20万字。前年写《借命而生》，14集剧本从头到尾，大约20万字。

每年写几十万字是我的常态。很累。我记得有位名家说过一句话：写作不创造苦难，因为写作本身就是一种苦难。斯蒂芬·金在他的小说里引用了这句话。

后来我就想，给自己做一个写作软件，算是送给自己的前半生。看看能否在写剧本的过程中，让它陪伴我、与我交流、助我一臂之力，就像一副拐杖，或是一个写作伙伴。

智能涌现：所以“情书”的核心定位是什么？

陆川： 它是一个剧本写作工具。你可以用它写作，也可以在剧本创作过程中，让它提供审读建议，从“剧本医生”的角度辅助创作。相比剧本作者，它作为剧本医生的表现更为出色。我现在基本把自己写作中的一些痛点，或者疲倦无助时特别需要有人交流的感受，在“情书”里搭建了一个框架，让AI来处理。

原本它的功能只是协助创作剧本，后来加入了写小说功能，前两天又增加了写作文功能。因为我儿子现在是小学生，他写作文很困难。我在思考如何激发他去了解写作的规律。

功能上，你可以讲述一个故事，然后让工具帮你完善。如果想改编成剧集，它提供多种选择：长剧、中剧、短剧，也可以变成电影剧本。写作过程中，AI可以不断与你交流，你可以随时让它点评、评审、助力你的写作。

智能涌现：为什么取名“情书”？

陆川： 我上大学时经常替兄弟们写情书，作为“情书枪手”，成功率很高。现在回想起来，我当时其实就是兄弟们的“肉身Agent”。所以写出这个软件要起名时，我想起那段经历，突然觉得可以叫“情书”。

智能涌现：在这之前，你写作时用过其他AI工具吗？

陆川： 前年开始，我在写作过程中就在和ChatGPT、Grok交流。它们其实相当强大。

你让它整体生成一个剧本是不可能的，它会写出非常低俗、剧情简单可笑的剧本。但当我把已经写完的一段贴进去，让它评价、给建议时，它的智力明显提升到很高的水平。

它对整体剧本和我一些写作段落的审读意见，完全优于我身边所有的真人。用了一段时间后，我发现它对我剧本的意见特别重要，它能提出非常犀利的宝贵意见，尤其是当我鼓励它去批评时。

我身边其实没有那么多对电影学认知如此深刻的人，大部分人可能只懂一种或两种类型。它脑子里至少装了一万部以上的剧本，它拥有我认为好莱坞顶级制片人、最懂内容开发的大平台制作人才具备的专业水平，甚至更全面。只要把类型说准了，它会给你一套非常精准的评判。

智能涌现：“情书”是你自己写的吗？写了多久？

陆川： 前后花了57天，写了将近一万行代码，网页端已经能运行。我当时也是想验证一件事：现在的AI工具，到底能不能让一个普通人在软件创作上获得自由。

智能涌现：你是怎么自己写代码的？

陆川： 我使用的是现在的AI编码工具，包括Cursor、Codex、Workbuddy等一系列工具。

最近GPT 6.0发布后，我马上就用上了，很有幸福感。我在学习阅读代码时发现代码很像自然语言，你至少能读懂它。尤其很多功能模块，读懂它还是很容易的。当然自己写我肯定写不了，但AI帮你写，你能读懂，能交流。我就用57天，将近一万行代码，写出来了“情书”，网页端已经跑通了。

智能涌现：为什么一定要自己写一个软件，而不是用现成的？

陆川： 现在通用大模型的基础已经很强大，给出的成果可以站在80分的台阶上。所以，我想做的，实际上是用更优质的数据集去标注，让模型知道好坏。

我在写这个软件时，就想充分调动AI的知识库。此外，我还想把自己各种技能蒸馏进去，后续再蒸馏我父亲（陆天明，国家一级编剧、知名作家），然后再蒸馏一些我的朋友。从业这么多年，我心里觉得非常好的剧本，其实有一个清单。我没有钱去做大规模训练，但我觉得，我的数据是最优的，它们没有被污染，而且很优秀。

而且，你会看到通用模型会迎合客户需求，逐渐降低标准。而我期望我的工具，或者说AI创作伙伴，能说真话就好，往极致狠了说，不必圆滑。

智能涌现：你希望它是一个能保持审美标准的工具？

陆川： 我希望它能协助我们回归经典写作。互联网时代的文学创作，实际上是对经典创作的一次颠覆。我们现在很少再有那种经典的文学写作。我前两天看了一本斯蒂芬·金的小说，还真是叹为观止，它的故事从剧情上就惊心动魄，人物的描写也入木三分。相比之下，我们现在基本上写作，从力量感、技巧和深度上来说，进入互联网时代后还是弱化了。所以我在做数据训练时，希望这个工具能引导写手、作家、作者回到经典写作的领域。它会有我的喜好和价值观。

非要说这个工具能一键直出可用的爽剧剧本，它还是做不到。这可能也不是我的目的。我没有想去做一些能普遍使用的东西，而是在为自己做一个工具，就像前面说的，给自己做一副拐杖，或者一副眼镜，于是特别把自己的审美和态度放在里面。

智能涌现：你挑选的这些意象很特别，无论是轮椅还是眼镜，都是在人的机能衰弱后，帮助人去保持原本就拥有的创作能力、走在原本的路上的感觉。而不是那种让人突然凭空变强大的“外挂”。

陆川： 对，有时候创作确实需要陪伴和鼓励。拍电影和骑自行车差不多，你一旦掌握了学会了，或者本来就有这个天赋，基本上这台自行车你就能一直骑下去。

但是，在这条路上，有时候可能会丧失勇气。当你发现大家都是娱乐至上，时代变了的时候，你可能会疑惑、会重新审视自己，会对自己的审美产生质疑。开发这样一个工具，也是希望能够帮助我保持勇气和审美的直觉，避免随波逐流。

智能涌现：已经有人用过了吗？他们怎么评价？

陆川： 我试着让公司一个项目团队的编剧用。他们觉得非常好用。我们输入了前期采访的资料之后，它总结出来的剧情梗概很让人动容。尤其在做整个剧情的总结时，我们输入了采访资料之后，它总结出来的剧情梗概让我们很动容。

之后，我就打包交给工程师去部署，他们封装部署弄了一个多月，我一直觉得这事儿两三天就该弄完，但总是在报错，最近都在修bug。后来我发现，know-how很重要。工程师能实现功能，但他们不理解这些功能背后的创作场景。比如鼠标怎么翻页，在我看来是写作体验的一部分，在他们看来可能只是无关紧要的交互细节。你一拆一封装，功能还在，体验没了。我说不明白，我是技术“老白”，不懂工程师的语言。

智能涌现：那你后来放弃处理这个情况了？

陆川： 没有放弃。我希望用这些工程师小伙伴自己的语言去和他们沟通。我下决心自己去学。大概50天前，我让AI给我制定了一个为期180天的模型学习课程，现在已经学到快40天了。

智能涌现：你说自己写作时有时会很无助、特别想找个人说话。那“情书”能替你来写吗，让你直接跳过这种苦闷？

陆川： 你要真想让它写，它也能囫囵地给你出一段，但大部分出来的还达不到我使用的标准。到今天为止，它完整地出剧本、出到优质剧本，我觉得不太可能。不过这几个大模型，作为剧本医生的能力非常强，可以提供非常专业、有判断力的审读。

把实验室建在阵地上

智能涌现：你的公司“数智猿娱乐科技集团”原本是一家影视制作公司，如今是All in AI了吗？

陆川： 不能叫All in AI，公司现在还在坚持传统的创作，我们的电影、剧集还有文旅，三个赛道的工作其实都在有序地往前推。我们今年会有一部剧集要拍，一部院线动画电影已经开机，一部剧集十一月份开机，还有一部低成本的电影在筹备中。

但我一直在使用AI的手段做辅助来帮助自己的创作。这种经验在创作中的感受其实还是很强悍的，所以我们就跟联想一起成立了一个AIGC方向的小实验室，来研究AI对电影行业究竟会产生什么影响。

现在，研发团队主要做三条线。一条是研发：拿已有的开源模型当基座，用我们自己的数据集做后训练，这是我们所有东西的底座；一条是开发工具，写作用的是“情书”，电影工作流是“上镜”，还有一个实验室里训的小模型叫“积木”，这些工具主要是给我们自己的团队用，我没有想过拿去卖；还有一条是创作。我们有一个AI内容创作团队，有几个作品已经在制作中了。他们一边用我们自己的工具，一边把需求提回研发。

智能涌现：你什么时候组建的研发团队？

陆川： 2025年初，最多的时候有20多人。招人很难。我们不是科技圈出身的，也开不起大厂的高薪。最优秀的人一般都是选择去大厂。

我们有点像流寇，属于游击队，可能连游击队都算不上，算“土匪”。人家是正规军。成熟的研发团队分工很明确，做架构的就做架构，做数据的就做数据，做训练就做训练。我希望招来的人都是什么都懂，我们指到哪打到哪。

智能涌现：你的公司既有影视创作的业务，现在又加入了AI研发的部分，研发团队和创作团队怎么一起工作？

陆川： 我把他们放在一起。我们的创作需求就是我们的研发需求，一直在让创作来倒逼我们工具的研发。我们把实验室建在了阵地上。

智能涌现：“上镜”是做什么的？

陆川： 它是我们自己手搓的一个电影工作流，有点类似现在市面上一些AI影视工作流产品，但我们要的是真正做电影的人用着顺手，同时把导演的控制加进去。电影学上有一个说法，电影是物质世界的还原，讲的其实就是空间处理的问题。导演的控制，导演的调度首先是空间的调度：运镜、演员的走位，然后才具体到表演。

这个东西已经做出三版了，从1.0到3.0，一直在深度打磨，因为一直不太满意。

智能涌现：第三个产品是什么？

陆川： 我们去年开始训的一个小模型，叫“积木”。它很小，参数不高，有一个开源的基座模型。我们拿开源模型当基座，用自己的数据集做后训练，做多模态生成效果的测试，这是我们所有东西的底座。因为我们自己就是做影视的，对想要的镜头、电影感、美学风格的含量，把握更精准，所以跑出来的样片比较惊艳。它算不上产品，都是实验室里的东西，主要给我们自己的创作团队用——他们一边用它做片子，一边把需求提回研发。到目前为止，我们没有发布过一支样品。

智能涌现：你们跟外部的团队有合作吗？

陆川： 阿里的工程师团队给了我们很多指导。他们在半年内来我们公司拜访、交流了六到八次。大家其实都在为同一件事：希望国产的视频生成模型，最终能够去赋能电影的创作和生产。这条赛道上的王冠是电影，这应该是大家的共识。

智能涌现：你们没有算力，怎么把模型训好？

陆川： 2025年9、10月，我在团队内部跟大家说了一个判断：数据比算力重要。

我们没有算力，但数据其实永远掌握在自己手里。各个平台的模型已经都很强了，它们的基座很牛，基本上站在80分的台阶上。接下来要做的是用更优质的数据集、更精准的标注，让模型知道什么是好、什么是坏。

智能涌现：团队里都认同“数据比算力重要”这个判断吗？

陆川： 去年我跟一位搭档讨论的时候，我每说一个想法，他都会说：这件事需要1000张卡。我说，我没有1000张卡，咱们能不能先用两张卡训一个小模型，先完成一个小功能？

后来我把整条思路拿去跟ChatGPT复盘，它说我的想法是对的。硅谷那些融到资的大学生，斯坦福毕业的，一张卡都没有，在车库里用两台电脑。只要能把要做的这件事精准地描画出来，同时在一个局部完成一次小训练，它就已经具备价值了，用不着上来就规模化到1000张卡。

这是一个全新的行业，一批全新的合作者。所以我想自学一些东西，能跟他们真正深地交流。

我不相信“一键生成”

智能涌现：听起来，你花了很多时间精力在探索AI创作的可能。

陆川： 现在在离我3、4米的地方，放着一台电脑，我叫它“小怪物”。我放弃了对这台电脑的一对一控制，直接交给AI了，让AI接管了我电脑里的剪辑软件、三维软件。我现在做的其实是一个实验。我让AI搭一个工作流，从剪辑开始，从剧本开始，到分镜，到影像的生成，到镜头的拼接。我想从一个一分钟的片子开始，让它能够自主创作。

智能涌现：你期待这个实验达成什么结果？

陆川： 我想了解的是人类创作者需要在哪些节点进行干预和推动。

智能涌现：你现在对AI在创作中的角色有什么判断？

陆川： 我觉得AI未来的身份可能是联合导演。因为AI的能力超过大部分超创本身。没有AI，大部分超创一辈子拍不出他的那些想象。AI一出手基本上是80分，因为它汲取了或者盗取了人类的火种，人类最精华的火种。它其实是应该有一个身份的，比如联合导演。它无论好与坏模型都做了很多，你不能忽视模型，在现阶段它已经是一个创作者的联合体了。

智能涌现：这一年多，行业里很多人都在说“一键生成”，你怎么看这件事？

陆川： 我不相信一键生成电影。生成的绝对是预制菜，而且是毫无营养的预制菜。

AI能在算法之内做成的事，我都信。下围棋、破解蛋白质结构，这些没问题。但创作不在这一类里。

AI可以用最冷酷、最冷静的方式击败地球上所有的棋手，因为它靠的是算法的优势。创作这件事里还有很大一部分是人性。

智能涌现：那你觉得AI能理解人性吗？

陆川：AI到现在为止还没有任何科学依据证明它有欲望。它没有恐惧，没有对死亡的恐惧，没有对生的欲求，没有对自由的向往，也没有爱。而创作本身是由欲望催生的。

创作实际上本质是不完美。它是性格的缺陷。那些最伟光正的人是无法创作出好作品来的。你精神上一定有缺陷，灵魂中一定有黑洞，情感上一定是一种痛苦，然后你一定有绝望，你才能发出呐喊。最牛的创作艺术家可能是最大的混蛋。

智能涌现：你有被AI打动过吗，是在什么时候？

陆川： 挺早的。2024年我们做舞剧《天工开物》的时候，在剧本阶段我就在用Midjourney，一边写一边想舞台上该是什么样。

我写到一艘古船。宋应星带着《天工开物》这本书，走遍世界各国，把中国的科技传播出去；那本书附着在船上，书就构成了一艘船。这个写作非常意象化，我当时想试试，就把这段话扔给了Midjourney，出的图让我挺震撼的。

后来在舞台上，那艘船真的从后舱的幕里开出来了。我的美术设计师千辛万苦把这件事实现了，每次船出来的时候，你都会觉得很惊喜。

那件事让我意识到，AI可以替你先跑一遍，让你先看到，然后再去做抉择。它能让一个创作者及时看到自己的